Que decir de Batman que no se haya dicho ya, sobre todo de esa lucha interna que nos engancha tanto este personaje.
Esta entrada es para recomendar un par de comic que se han cruzado ante mí.
El primero es Batman - Volverse Cuerdo; este comic nos recuerda algo a un relato escrito por Jose hace poco (el comic sale en el 94, no digo na, jajajaja).
Narran la historia de cómo el Joker ha logrado lo imposible, vencer a Batman y además matarlo. Al darlo por muerto arroja su cuerpo a un río, ahora tiene uno y mil planes por hacer ¿Para que seguir el juego si ya no hay con quien jugar…?
Pero el murciélago no ha muerto, ha sido rescatado por personas del campo, pero ha sufrido graves heridas y tendrá que recuperarse de ellas por largo tiempo, aquí aprenderá a ver la vida de otro modo, lo cual le hará dudar un poco de su vida actual. Volverse cuerdo es un titulo que haría pensar en a quien esta dirigido… ¿Quien en realidad desea volverse cuerdo? ¿Joker o Batman?
¿Será sólo un rumor?, ¿será cierto?. A lo mejor el enorme éxito de "Los vengadores" anima a que el proyecto se lleve a cabo....¿cómo lo veis?....Hay quién apunta a Nolan cómo director....
A los que me conocéis, sabéis mi pasión por este personaje.
Todo comenzó por la devoción de mi hermano Paco a las películas de 007, Todavía
recuerdo cuando comprábamos las películas para el video Beta, eran los años 80...Desde
entonces mi cada vez mayor adicción al cine, comenzó a descubrir un personaje,
del que incluso realicé trabajos para el colegio. Por todo ello, ya tardaba mi
artículo sobre el agente secreto más famoso de la historia. Debido a la
extensión lo dividiré en varias partes. Hoy comentaremos los inicios y la
primera etapa de la serie:
Creado por Ian Fleming, las novelas obtuvieron buena fama en
los países anglosajones debido a la devoción que le profesaban personajes famosos ,como el mismísimo JFK . Con todo ello la llegada al celuloide sólo era
cuestión de tiempo y así ocurrió cuando los productores Harry Saltzman y Albert
R, Brocolli se decidieron a poner en marcha el proyecto.
La elección del actor que encarnara al personaje no fue
fácil. El mismo Fleming comentaba que el gran Cary Grant era su elección inicial (sólo
hay que ver "Con la muerte en los talones" para darle la razón) pero
al final los productores se decantaron por un actor escocés totalmente
desconocido...un tal Sean Connery.
1962. "007 contra el Doctor No" (Doctor No) se
convirtió en la primera película de la serie y aunque supuso un buen comienzo y
la presentación del personaje, siempre
será recordado por esa escena en la que una joven y espectacular Ursula Andress
aparecía radiante de las aguas cual sirena...(ay,,,mentes calenturientas...).
1963. "Desde Rusia con amor". (From Russia with
love). Recuerdo un crítico de cine español (Carlos Pumares) que decía que los
nombres de las películas Bond eran los más bonitos de la historia del cine.
Éste es un ejemplo y además supone una de las mejores películas de la serie en
donde Sean Connery se hace con el personaje. Además los secundarios comienzan a
tener su espacio y personajes como M (Bernard Lee), Moneypenny (Lois Maxwell) o Q (DesmondLewellyn) consolidan poco a poco el mundo
Bond.
1964.
"James Bond contra Goldfinger". (Goldfinger). El primer blockbuster
a nivel mundial. Esta película supone que Bond se convierte en referencia de la
historia del cine. Su éxito sin precedentes lo convierten en un valor
seguroy a Sean Connery en la estrella
mejor pagada del cine hasta ese momento. Tres hechos que no pueden pasar por
alto: El personaje de Goldfinger magistralmente interpretado por Gert Frobe
(primer malvado que no era de la organización S.P.E.C.T.R.A.): "NO ESPERO
QUE HABLE...ESPERO QUE MUERA" le decía a un Bond atado a una mesa antes de
ser "cortado por la mitad" por un laser. La primera aparición del
Aston Martin DB5 y por último la escena de la chica asesinada con pintura de
oro por el asesino Oddjob.
Por cierto una reflexión sobre el nombre de la chica Bond:
Pussy Galore, ¿ ejemplo de la mente "enfermiza" de Fleming que repetiría
en otras ocasiones como Octopussy,,,?
1965. "Operación Trueno". (Thunderball). Consolidado el
producto, toca enriquecer el mundo del personaje. Poco a poco los
"gadgets" de Q toman protagonismo: Mítico el inicio de la película
con un Bond utilizando el Jetpack. Una buena trama, después repetida años más
tarde en el oficioso, que no oficial, regreso de Connery al personaje en
"Nunca digas nunca jamás".
1967. "Sólo se vive dos veces". (You only live twice). Bond se
nos va al Japón. Atractiva cinta con una de las mejores canciones (y eso es decir
mucho en este mundo, puesto que todavía no he conocido una mala canción para
Bond http://www.youtube.com/watch?v=hcIl_6amBvU ) y la peculiaridad de su inicio: Bond fallece "en acto de
servicio....". "A él le hubiera gustado así", comenta un agente
al descubrir el cadáver de Bond. En varias películas se juega con este guiño de
la muerte del personaje, tal y como ocurrió en" Desde Rusia con amor"
y también en "Operación Trueno" con las siglas del ataúd "JB".
1969. "Al servicio secreto de su majestad". (On her majesty´s secret service). Se
cae el mundo....Connery deja la serie. Imaginaos por un momento un Indiana Jones
que no sea un Harrison Ford, a muchos nos costaría. Pues un terremoto parecido ocasinó
la decisión del escocés, cansado ya del
personaje. Incluso llegó a decir: "Odio a Bond, si pudiera lo
mataría".
¿Qué hacer?....Los productores eligieron la misma estrategia
inicial, un joven australiano, llegado del mundo de la publicidad (al igual que
Connery): George Lazenby. Pero en esta ocasión la jugada no se repitió. El
"ego" del joven actor yla
presión externa por la no aceptación de la crítica y del público de la marcha
de Connery provocó que fuera la única incursión de Lazenby con el personaje.
Sin embargo, exceptuando el absurdo comentario del inicio que después ha sido
eliminado en las ediciones digitales:
"Eso no le pasaba al otro Bond", la película se convierte para mí en
una de las mejores historias de la serie y con el mejor final. Increíble pero
cierto: una joya...Bond abrazado al asesinado cuerpo de su esposa:
Teresa...."sólo está descansando...."
1971. Los productores hacen todo lo posible para recuperar a
Connery. El escocés acepta ante la mareante oferta económica (para aumentar la
fama del cariño escocés por el dinero...). "Diamantes para la eternidad "(Diamonds
are forever). La película fue un éxito pero no sirvió para conseguir que Sean
volviera a la serie. Fue su despedida oficial.
Hasta aquí, esta primera parte. Los cánones estaban
establecidos, las señas de identidad eran claras y reconocibles:el "gunbarrel", la música compuesta
por Monty Norman, los títulos de crédito más famosos de la historia del cine
tras la escena introductoria, canciones míticas interpretadas por cantantes
famosos (Tom Jones, Shirley Bassey, Nancy Sinatra...), malos de leyenda (Goldfinger, y sobre todo Blofeld), chicas
Bond impresionantes, acción, ....¿qué más se puede pedir?
El pasado 7 de junio, fue a Sevilla el espectaculo de lucha libre de la WWE, la empresa más importante a nivel mundial, y como soy aficionado al tema desde mi juventud, aproveché para ir con otro amigo de Huelva a quien también le gusta mucho el Wrestling.
Por cierto, si vuestro primer pensamiento fue decirme ¡Si eso es mentira!¡No se pegan de verdad!, lo se perfectamente desde que empecé a verlo hace años. Tampoco se pegan en las peliculas de karate y no disfruto menos por ello viendolas. De hecho, he visto hasta documentales donde te explican como golpean para hacer el menor daño posible.
El espectaculo fue en el Pabellon de San Pablo. Yo ya lo conocía de haber ido a unos cuantos partidos y conciertos cuando vivía en Sevilla, así que al comprar las entradas me busqué unas que estaban a pie de pista y escasos metros del ring, más baratas que otras que estaban en la misma pista y más lejos del escenario. La verdad es que lo vimos bastante bien.
El espectaculo en si me sorprendió. Pensaba que iba a durar menos y nos fuimos casi a las tres horas, con una última pelea que duró media hora. Fueron en total ocho peleas, con un descanso en medio.
Otra cosa que me gustó fue lo metido que estaba el público en las peleas. Nada más aparecer los luchadores aplaudian muchisimo a los que hacían de buenos y silbaban a los que hacían de malos. Los luchadores interactuaron muchisimo con el público, llegando uno de ellos, Brodus Clay, a sacar a niños del publico a que bailasen con él. Otros se encaraban con los que le silbaban, con la luchadora Bert Phoenix, que estuvo todo el combate a la gresca con una mujer del público, o insultaban directamente, como los luchadores Primo y Épico, que al ser puertorriqueños, se dirigieron al público en español para llamar feas a las mujeres presentes. Muchos de ellos, al terminar los combates, se acercaban al público para saludarlos y hacerse fotos con ellos. John Cena, uno de los más famosos, le regaló su camiseta a un chico discapacitado.
Las peleas estuvieron muy bien, más largas de lo que pensaba que iban a ser, lo que permitió que en cada una de ellas pudiesemos ver muchos movimientos. Hubo desde peleas muy técnicas a otras donde predominaba la fuerza de los luchadores, con algunas más cómicas o con movimientos voladores. Destacó especialmente la pelea final entre el campeón CM Punk y el aspirante Daniel Bryan, que el público decidió que fue una Street Fight, o sea, que valía todo, por lo que acabaron utilizando sillas y palos de kendo para golpearse, que por mucho que se golpeen de mentira, acabaron ambos con la espalda colorada. Aparte de eso, al ser dos grandes luchadores, si no los más completos que hay ahora mismo, hizo que el combate fuese realmente bueno, digno de un PPV en opinión de muchos.
Entre los luchadores que más me llamaron la atención estaba Dolph Ziggler, un luchador que va progresando mucho y puede convertirse en una de las futuras estrellas de la WWE; Mason Ryan, una autentica mole, que no es muy técnico pero que impresiona verlo en directo por la espalda que tiene; Bert Phoenix, una luchadora que puede medir cerca del metro noventa y con unos brazos que parecen jamones; John Cena, que a mi no me gusta mucho pero es la mayor estrella ahora mismo de la lucha libre y el preferido de los niños con diferencia; Big Show, un gigante de dos metros y veinte, que al caminar camino al ring se le veía la cabeza perfectamente entre el público; Santino Marella, que mezcla muy bien los movimientos de lucha con las payasadas; Jack Swagger, muy técnico y mucho más alto de lo que aparenta en la tele, y los dos mencionados antes, CM Punk y Daniel Bryan, que fueron lo mejor del ring y los que mayores reacciones provocaron en el público.
Por lo demás, la organización muy bien, quitando a un guardia de seguridad imbecil se se empeñó al principio en que no hiciesemos fotos, cuando estaba permitido y todo el pabellón las estaba haciendo. En resumen, un buen espectaculo, que sabiendo a lo que vas, se disfruta mucho. Si es cierto que, como me comentaba mi amigo, a veces se veía que no se golpeaban, cosa que en la TV no se aprecia, pero al estar las peleas guionizadas, allí pueden jugar con las camaras y coger los golpes desde los angulos que más le interesan. Lo que está claro es que verlo desde tu casa y en directo son dos experiencias totalmente diferentes.
En el descanso pudimos bajar y hacernos fotos cerca de la entrada de los luchadores y del ring. No os pongo fotos de los luchadores porque la WWE no deja por temas de imagen, pero si os pongo en las que salgó yo.
Corría el año 78 cuando TVE empezó a poner los sábados al
mediodía una serie que nos marcaría a muchos: Mazinger Z. Prueba de ello es una
foto en la que salgo disfrazado en mi tierna infancia con un disfraz casero del
robo, que por motivos obvios me niego a poner aquí. Pronto, la serie nos cautivó a todos, convirtiéndose en un
referente por varios motivos, varios de ellos ya míticos.
En primer lugar estaba el propio Mazinger, un gigantesco
robot de combate, con un diseño espectacular e innovador para su época. Lo
avanzado de su diseño lo prueba el hecho de que en las posteriores revisiones
siempre han respetado los elementos esenciales, variándolo poco o dejándolo
igual directamente.
Después estaba su arsenal, con un arma a cada cual mejor que
la otra. Laser en los ojos, viento
huracanado, misil del pecho, y las dos más fabulosas, el rayo fotónico o fuego
del pecho y por supuesto: ¡PUÑOS FUERA!.
Para manejar a Mazinger, se utilizaba el Pilder, un vehículo
aeroplano en el que Koji se montaba y volaba hasta lo alto, acoplándose en su
cabeza y permitiéndole manejar el robot. Con el tiempo, también apareció un
nuevo accesorio para Mazinger, el Jet Scrander, que se ciñen a su cintura y le
permitían volar. Eso marcó un antes y un después en el modo de combate de Mazinger.
No podemos olvidar las instalaciones donde se encontraba
Mazinger Z,el Instituto de
Investigaciones Foto atómicas, di impresionante diseño. En él se encontraba el
Hangar subterráneo, cubierto por una piscina, que en las míticas secuencias en
que koji se acercaba con su pilder, se abría, permitiendo a Mazinger emerger
para realizarse el acoplamiento. Asimismo, otras escenas para el recuerdo eran
cuando el Instituto era atacado, momento en que se levantaba un campo de fuerza y se protegía
de los brutos mecánicos hasta que Mazinger acudía la rescate.
Los personajes también son muy recordados. Por el lado de
los buenos tenemos a Koji, el piloto de Mazinger y nieto del profesor Kabuko,
su creador. Junto a él estaba Sayaka, con quien Koji tenía una relación
problemática debido a su mutua atracción; el padre de ésta, el profesor Yumi, a
cargo del Instituto y aliado de Koji en su lucha; Shiro, el hermano pequeño de
Koji, y para mi gusto un personaje absolutamente innecesario; Boss y sus
compinches, que aportaban el punto cómico a la serie, y los profesores Iz, Biz
y Diz, ayudantes del profesor Yumi.
En el lado de los malos, estaba el Doctor Infierno, malo
absoluto de la serie y artífice de todos los brutos mecánicos que se
enfrentaban a Mazinger. Tenía su propio ejército, los mascaras de Hierro, con
un uniforme que recordaba a los antiguos griegos o romanos, pero eran dos de
los secuaces del Doctor Infierno los que más llamaban la atención de la serie y
destacaban sobre el resto: El Conde Broken y el Barón Ashler.
El primero era un oficial alemán resucitado, por lo que
siempre llevaba un uniforme de la segunda guerra mundial. Lo peculiar de él era
que su cabeza era la única parte orgánica que le quedaba, siendo su cuerpo el
de un robot, pudiendo ésta levitar separada del tronco, por lo que normalmente
veíamos la cabeza por un lado y el cuerpo por otro. El segundo daría dolor de
cabeza a Bibiana Aido, ya que era miembro y miembra al mismo tiempo. El Barón
Ashler (Perdón, el Barón/Barona, o Baron@, o yo que se como nombrarlo para ser
políticamente correcto) era mitad hombre en su lado izquierdo y mujer en su
lado derecho. Para unos críos como nosotros, que habíamos visto poco mundo por
aquel entonces, era un personaje absolutamente perturbador, sobre el que no podíamos
evitar especular sobre que habría bajo la túnica que siempre vestía. (esa duda
se resolvió parcialmente años después, luego os cuento). Solía ir armado con
una especie de lanza o vara que le servía para manejar a los brutos mecánicos
que estaban bajo sus órdenes. El Conde y el Barón, a pesar de ser aliados,
solían competir entre sí para ganarse el favor del Doctor Infierno.
En cuanto a los robots que aparecían en la serie, además de
Mazinger, teníamos a Afrodita A, el robot manejado por Sayaka, que dio pie a
una de las frases míticas de nuestra infancia: ¡PECHOS FUERA ¡. Curiosamente,
según he leído, en ningún momento de la serie se dice esa frase, pero todos la
asumimos como tal. El otro robot aliado de Mazinger era el robot de Boss, que
se construía uno para poder competir con Koji por el afecto de Sayaka. Grande y
patoso, seguía aportando el punto cómico igual que su dueño.
Por el lado enemigo tenemos a los brutos mecánicos. Creados
por el Doctor infierno, en cada capítulo aparecía uno nuevo con diferentes
habilidades, y solían tener un diseño muy atractivo. Ninguno llegaba a ser tan
poderoso como Mazinger, y a pesar de ponerle en aprietos, no eran capaces de
derrotarle, teniendo que recurrir muchas veces a atacarle en grupo para poder
hacer daño al robot protagonista de la serie. Hay dos de ellos que destacan
especialmente y que todos recordamos sin problemas, El Doublas M2 y el Garada
K7 (Los cuales por cierto tengo en figuras) y que prácticamente han ido
apareciendo en el resto de las series que se han hecho sobre Mazinger.
La serie tuvo 92 episodios, de los cuales vimos 32 en
España. El resto hoy en día se pueden conseguir fácilmente por Internet. Al
acabar ésta, hicieron varias series y películas, destacando las siguientes:
-Gran Mazinger. Protagonizada por un robot
introducido en el último capitulo de la serie original, era una versión
mejorada y más poderosa de Mazinger, y protagonizada por otros personajes.
Sinceramente, como nunca me gustó el diseño del Robot, al verlo como una mala
copia del original, nunca he hecho por verla y no puedo hablaros de ella.
-Mazinkaiser. Esta serie si merece mucho la pena.
Si el Gran Mazinger era una versión supuestamente mejorada del Mazinger, el
Mazinkaiser viene a ser su versión Bruto y Bastarda. Con un gran diseño, que
respetando los conceptos básicos del robot original, lo modifica dándole un
aspecto absolutamente amenazador. Koji, en una batalla en la que tiene que huir
abandonando el Mazinger, va a parar a un escondite secreto donde su abuelo
construyó el Mazinkaiser y lo guardaba para cuando fuese necesaria su
utilización. Resulta ser un robottan
poderoso, que en su primera batalla está a punto de destruir a sus aliados,
ante la dificultad de manejar tanta fuerza. La serie se radicaliza y se hace
más adulta con respecto a la original, metiendo elementos como robots más
orgánicos que nunca, que parece que sangren en cada batalla, muertes violentas
de protagonistas, y mucho erotismo. Sayaka aparece en Top Less en un episodio,
y en otro el Barón Ashler protagoniza una escena donde se ducha, pudiendo ver
parcialmente su cuerpo desnudo y quedando más o menos aclarada la gran duda de
nuestra infancia. Por cierto, el Barón no duda en meterse mano a si mismo. Esta
serie tuvo siete episodios y un ova.
-Mazinger Z Edición Impacto. Del año 2009, es una
revisión del Mazinger clásico. Empecé a verla, pero me resultó un poco extraño
el planteamiento, y después de lo comentado por TeMon en este blog, me lo voy a
pensar un poco antes de verla, no vaya a ser que se cargue el grato recuerdo
que tenemos todos de la versión original. Ya os iré contando si me animo.
En cuanto a los mangas, aquí en España, que yo sepa , se
editó como coleccionable hace tres años los cinco primeros tomos del manga
original, y cinco tomos de Z Mazinger, que replanteaba el origen de Mazinger de
manera bastante curiosa, vinculándolo a los dioses griegos. Yo tengo los diez
tomos y son recomendables, por si los vuelven a reeditar. Eso si, se leen al
revés, al estilo japonés.
Para finalizar esta estrada, recordar que este año es el
cuarenta aniversario de Mazinger Z, y en el Salón del Comic de Barcelona le
hicieron un merecido homenaje. Por último, no puedo dejar de pasar la ocasión
para volver a la sección de anecdotario y contaros una batallita que demuestra
mi admiración por este Robot.
Cuando me iba a casar, yo le regalé a mi mujer como regalo
de pedida un anillo de compromiso, y ella me iba a regalar los gemelos que iba
a llevar el día de la boda con el Chaqué. Una vez que los compramos, y viendo
que habían salido más baratos de lo que yo pensaba que ibana costar, me quedé pensando y empecé a
decirle a mi mujer:
-Los gemelos están bien, pero ilusión, lo que se
dice ilusión, no me hacen. Es algo que me tenías que regalar porque los tengo
que llevar puesto, pero no es algo que vaya a recordar con un cariño especial.
-¿Quieres que te regale además otra cosa,
aprovechando que han salido bien de precio?
-Pues mira, si – Y acto seguido me la llevé a una
tienda de comics.
El día de la cena de la pedida, con las dos familias,
procedimos a intercambiarnos los regalos. Yo le di su anillo y ella me dio los
gemelos. Después de abrirlos y enseñárselos a todo el mundo (que bonitos, muy
elegantes, etc....) la gente se disponía a comer cuando de repente mi mujer
dice - Esperar, que hay otro regalo – y acto seguido sacó una caja grande y me
la dio. Saque de dentro un Mazinger de 60 cm de altura, chulisimo, al que
llevaba años echándole el ojo. La cara de mi suegro en ese momento era un
poema, como pensando “Pero con quien coño se va casar mi hija”. Pues al final,
el muñeco fue el alma de la cena. Todo el mundo se hizo una foto con él, mi
suegra incluida, y se lo iban pasando unos a otros mientras jugaban con él. Y
por si os lo estáis preguntado, no me lo llevé a la boda. Tampoco estoy tan
grillado.
El sábado, cuando algunos de los aquí presentes paseábamos por Sevilla, vi un cartel anunciador de un concierto para el sábado 30 de junio en el Teatro Riberas del Guadaíra, de Alcalá de Guadaíra. Hasta aquí todo normal. Si no fuera porque el protagonista es nada menos que Stanley Jordan. Así que quién mejor para un post que él.
No es un artista muy conocido para el público general. Sin embargo, es toda una una leyenda viviente del jazz. No exagero en absoluto diciendo que es uno de los guitarristas más grandes de todos los tiempos. Un pionero que ha llevado al extremo una técnica de tocar la guitarra, conocida como 'tapping' y que no es irse de cañas y comer flamenquines (de cerdo o roquefort, da igual mmmm). No.
Remitámosnos a la Wikipedia: El 'tapping' (también conocido como fingertapping) es una técnica instrumental de guitarra eléctrica y el bajo (instrumentos de cuerda). Éste es ejecutado utilizando los dedos de la mano de la púa para presionar las cuerdas sobre el mástil del instrumento, haciendo sonar las notas.
Una vez elaborado este preámbulo, decir que Jordan nació en Chicago, ahí es nada, hace 53 años. Lleva más de 30 dejando boquiabiertos a las millones de personas que han visto su maestría a la hora de ejecutar canciones con sus guitarras eléctricas. Porque hay veces que utiliza más de una. ¿Que cómo es posible eso? Dentro de un rato lo averiguaréis.
Ha editado 14 discos y su trayectoria ha sido brillante, aunque no todo lo que se esperaba. Cuando comenzó a tocar en conciertos creó tal conmoción que público y críticos vaticinaron una carrera al estrellato mayor de lo que posteriormente fue. No cumplió las expectativas porque se ha dedicado más al campo de la investigación en músicoterapia que a explotar comercialmente su impresionante talento y genio creativo.
El tío va por hospitales tocando su guitarra y mostrando a médicos y pacientes cómo la música puede mejorar las dolencias de estos últimos. Pero no os creáis que simplemente se dedica a hacer mini conciertos en estos sitios. Se ha llevado más de una década estudiando y elaborando científicamente una teoría mediante la cual demuestra cómo la música ayuda en el proceso de recuperación o en el alivio del padecimiento de numerosas enfermedades. Este asunto daría para otro post por sí mismo. Si alguien quiere leer los estudios técnicos desarrollados por el bueno de Stanley los puede encontrar aquí: An Introduction to Neuro-Linguistic Programming for Music Therapists, Effects of Music Therapy y Thoughts and Observations on Music Therapy.
Pero dejémonos de chácharas y demos paso al artista.
Señoras y señores, con ustedes, el único, el maestro, el mago de las seis y más cuerdas... Staaanleyyyyy JOOOORDAAAAANNNNN:
Os propongo un nuevo juego. Recuerdo hace unos años (que empiezan a ser demasiados), un grupo de amigos reunidos en mi piso de estudiante en Sevilla (uno de ellos sigue por aquí), comenzamos a hablar sobre escenas de series de televisión que en nuestra infancia nos habían provocado miedo y, por supuesto, un recuerdo imborrable. Fue curioso comprobar cómo la mayoría coincidimos en las imágenes que recordábamos, y que éstas habían pasado a formar parte de nuestra consciencia colectiva. Imagino que el hecho de que antes sólo dos canales de TV ocuparan la parrilla, había provocado que hubiéramos visto los mismos programas; aquellos tiempos donde no había discusiones por un mando y toda la familia se sentaba alrededor de la televisión a ver sin crítica lo que pusieran. Programas como Mis terrores favoritos (del genio Serrador), Un dos tres (del mismo) o distintas series acaparaban nuestra atención de lunes a viernes para pasar el sábado a la sesión cinematográfica de Sábado Cine y el domingo Estudio Estadio.
Pues volvamos a los recuerdos, os pido comentar tres escenas de la caja tonta que os provocaron terror. Aquí os dejo las mías:
- Mark...abre la ventana...."El misterio de Salem´s Lot". Telefilm basado en la segunda novela de Stephen King del mismo nombre. La escena me dejó petrificado, mis miedos se agudizaron y desde entonces no me gusta mirar a una ventana desde mi cama. Los amigos vampirizados llaman a la ventana de Mark para que la abra y se una a ellos. Ni el homenaje que Los Simpsons hicieron de la escena en uno de sus ya clásicos programas de Halloween me suavizó el recuerdo.
Aquí podéis ver la escena de la miniserie creada por Tobe Hooper y protagonizada por David Soul.
- El más grande....Alfred Hitchcock. "Final scape". Un preso se hace amigo del enterrador de la cárcel para escapar. El final mas terrorífico que recuerdo, ya que juega con uno de los miedos más generalizados que todos tenemos. Os dejo el enlace de la versión en color que se realizó en 1985 de la serie original, que es la que recuerdo. En este caso es una presa la que obtiene tan temido final. De esta serie hay varios episodios que se merecen entrar en este apartado: Colapso, donde un hombre tras sufrir un accidente todos piensan que está en coma, pero es consciente de todo lo que ocurre....y el mítico "Hombre del Sur" al que Tarantino homenajea en su relato de "Four rooms".
- El último que os propongo (sólo 3 por persona, please...): Este recuerdo es probablemente muy personal. No es de ninguna serie, película,....El día que hice mi primera comunión en 1985, recuerdo que mientras almorzábamos en mi casa (estaban mis abuelos maternos, mi abuela paterna,....y yo me preparaba para ir después a comprarme el típico regalo de mi comunión en aquellos años: el órgano casio PT-10). Entonces en el telediario una noticia llama mi atención: Era el juicio de Ali Agca, que intentó asesinar a Juan Pablo II. Comenzó el reo a decir que era el Anticristo y que nos preparáramos para un fin del mundo inminente. Me paralicé, la idea no se iba de mi cabeza,...recuerdo entonces cómo mi abuelo, creo que es de los pocos recuerdos cercanos que tengo de él, porque el hombre no era muy "social", me tranquilizó contándome que cuando era niño (nació en 1900) muchos eran los que gritaban que el mundo se acababa, con mensajes muy parecidos y que nunca pasaba nada,....Aún así el miedo no se alejó en unos días,...ni siquiera con el PT-10 de Casio....
Ojo antes de darle al PLAY que esto requiere una explicación previa.
Os dejo un vídeo de un experimento científico con resultados hilarantes. Se trata de ver cómo reacciona un mono cuando es recompensado de una forma injusta respecto de otro. Ambos hacen el mismo trabajo. Se le da una piedrecita y tiene que devolverla. Entonces llega el premio. Y he aquí el problema. Al mono de la izquierda, cuando hace la tarea, le dan un trozo de pepino. Al de la derecha, con la misma tarea, le dan una sabrosa uva. La primera vez todo es correcto, pero a la segunda el mono de la izquierda ya se ha dado cuenta...
Para mí, la música no es real hasta que se toca en directo. Entiéndase la radicalidad del argumento en un entorno en el que el playback campa a sus anchas por los platós e incluso por algunos escenarios. Pero precisamente es ahí, en el escenario, donde la valía de un artista o un grupo se reivindica cuando se enfrenta al público con su instrumento o su voz como única arma. Es la prueba de fuego.
La música que me encanta, me encanta más aún si es en directo.
Es la magia del equilibrismo, la del trapecista sin red. No hay trampa ni cartón. No hay guitarras sin cables, cantantes mascando letras, baterías con parches de goma insonoros... sólo notas fluyendo justo en ese momento.
Ahí los estadounidenses nos llevan años luz de ventaja. En la mayoría de sus espacios televisivos en directo hay actuaciones también en directo. No se dedican a engañar a la audiencia. Y músicos valientes que se prestan porque no tienen nada que ocultar.
Con L1VE pretendo dejaros pildoritas musicales, siempre de actuaciones en directo, que espero sean de vuestro agrado. Sin caer en un gafapastismo barato. Sin más pretensión que compartir esa magia. La del directo.
Aunque precisamente comienzo con un grupo bastante gafapasta como es Wilco. Esta banda estadounidense, de Chicago nada menos, lleva 18 años dándole a esto de la música. Solera de la buena. Están etiquetados como rock alternativo. ¿Qué mas da? Tienen canciones que son, para mí, pequeñas grandes obras de arte.
Os dejo esta canción, titulada 'One Wing' de una actuación en el programa 'Late show with David Letterman':
Letra:
We once belonged to a bird Who cast his shadow on this world You were a blessing and I was a curse I did my best not to make things worse for you It isn't true, I always knew this would be our fate This is what happens when we separate This is happens, all dead weight, eventually We may as well be made of stone We can't be flown One wing will never fly Neither yours nor mine I fear we can only wave goodbye One wing will never ever fly Neither yours nor mine One wing will never ever fly, dear Neither yours nor mine I fear we can only wave goodbye One wing will never ever fly, dear Neither yours nor mine I fear we can only wave goodbye
El viento roza suavemente sobre mi cara...es difícil
explicar algo que sólo tú puedes sentir, algo donde eres la única persona del
mundo que siente esta sensación....
Desde aquí diviso
todo, incluso cuando cierro los ojos continúo observando el paisaje.Aquí arriba siempre me posee una doble
sensación...paz absoluta...alerta permanente...mi oído es capaz de detectar
cualquier llamada de auxilio, cualquier aviso, cualquier alarma,...también
cualquier risa, cualquier llanto...
¡Héroe!, me llaman...¿pero qué he hecho yo para ser un
héroe?...Una tragedia cósmica provocó que acabara aquí...yo no hice nada,...si
la gente de ahí abajo supiera las veces que he tenido miedo,... la de veces que
me he sentido extraño,... huérfano...la de veces que he pedido...que he soñado
haber sido un ser normal, ...conocer a mis padres, conocer mi mundo, mi cultura...
¿Dónde está el héroe?...lo único que intento es ayudar y
proteger a los que me acogieron. A veces pienso que hay algo de arrogancia en
este gesto...cuando protegemos..¿no nos consideramos superiores?...pero ellos
lo piden, ¡lo exigen!...les gusta sentirse protegidos...en el fondo están
desvalidos, tienen miedo, no saben lo que hay fuera....en cierta manera a mi
me ocurre lo mismo,...probablemente todos seamos huérfanos...
Vuelo, sigo volando,...permanezco alerta...
...de repente...mi atención se centra en una voz...
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